El comienzo de Fashion Week nos ha hecho darle la bienvenida a la moda Otoño-Invierno 2025/2026. Y es que febrero y marzo son dos de los meses más esperados (y ajetreados) para quienes seguimos el pulso de las tendencias, y con tantos cambios en la industria de la moda, esta edición ya está siendo especial. A diferencia de otras ocasiones, las Semanas de la Moda tuvieron un salto de días entre la edición de Nueva York y Londres. Además, la atención sigue puesta en los debuts y las colecciones que, a falta de un director creativo al frente, seguirán siendo diseñadas por sus equipos internos, como fue el caso de Gucci.
Dicho esto, repasemos algunos de los adelantos que ya deja ver el calendario de la Semana de la Moda. En Nueva York, lo primero que saltó a la vista fueron dos grandes noticias para la moda mexicana: Campillo se presentó por segunda ocasión consecutiva en Nueva York. Por otro lado, aunque se sintió la falta de Willy Chavarria, lo pudimos ver debutando en Paris Fashion Week. Y hablando de moda latina, las pasarelas de Carolina Herrera y Luar fueron imperdibles. Entre las otras notorias sorpresas, la diseñadora Veronica Leoni debutó en Calvin Klein. Este suceso marcó el regreso de CK a las pasarelas desde que Raf Simons dejó la marca en 2018. En Nueva York también hizo falta la presencia de Proenza Schouler. La edición cerró con el desfile de Thom Browne.
En las pasarelas de la moda Otoño-Invierno 2025/2026 de las demás capitales, Julian Klausner hará debut en Dries Van Noten y Sarah Burton en Givenchy. Además, tras la salida de Kim Jones, la colección que celebró un siglo de la marca estuvo diseñada por Silvia Venturini.
¿Cuándo son las Semanas de la Moda de Otoño-Invierno 2025/2026?
- Nueva York Fashion Week – 6 al 11 de febrero de 2025
- Londres Fashion Week – 20 al 24 de febrero de 2025
- Milán Fashion Week – 25 de febrero al 3 de marzo de 2025
- París Fashion Week – 3 al 11 de marzo de 2025
Moda Nueva York Fashion Week Otoño-Invierno 2025/2026
Brandon Maxwell
El primer desfile del calendario oficial de Nueva York Fashion Week se saltó de la A a la B con Brandon Maxwell. Lo primero que saltó a la vista fue la propuesta de sus camisas oversized de rayas horizontales estilizadas sobre faldas midi y suéteres de cuello de tortuga. Y entre chamarras de piel con doble solapa y conjuntos de punto, esta colección, lo aseguro, será un referente del officecore o cómo vestir en la oficina.
Collina Strada
La próxima temporada otoñal de Hillary Taymour, la diseñadora de Collina Strada, luce repleta de texturas y estampados que se yuxtaponen entre motivos floreales, cuadros grunge y pliegues. La pasarela abrió con un vestido estilo hoodie de caída de globo, pasó por el uso de los suéteres chunky y cerró con una serie de vestidos confeccionados a partir de vestidos vintage de novia y de primera comunión.
Christopher John Rogers
La destreza en el uso de los bloques de color llegó con el regreso de Christopher John Rogers a la pasarela, luego de dos años de ausencia. Los diseños se valían del juego de siluetas que iban de los vestidos ceñidos de punto a los de fiesta de tafetán de seda y aquellos con doble caída en la falda. A la propuesta se sumaron trajes de sacos péplum, además de abrigos de lana en colores brillantes como el lima y el salmón.
Calvin Klein
La mayoría del internet reaccionó a los videos de Kendall Jenner modelando un largo abrigo gris, pero no dejes que la aparición de la supermodelo te distraiga de lo primordial: el regreso de Calvin Klein a las pasarelas era uno de los momentos más esperadas de New York Fashion Week, desde que Raf Simons dejó la marca. Ahora la diseñadora italiana Veronica Leoni está al frente y su primera colección será un referente de cómo llevar el minimalismo de la sastrería de los 90 a la oficina. A las propuestas se suman camisas abotonadas, vestidos drapeados y un ingenioso bolso de noche en forma de la botella de CK One.
Campillo
El diseñador mexicano presentó su segunda colección en New York Fashion Week luego de su debut en la temporada pasada. Su propuesta de sastrería, así como sus camisas con solapas y todos los detalles de sus prendas, está ligada a su propia visión del charro mexicano y el debate entre los elementos comúnmente ligados a la masculinidad que se tornan en femeninos. “Esta colección está inspirada en recuerdos de mi infancia y en la forma en que el realismo mágico mezcla lo cotidiano con lo surrealista”, compartió el diseñador para Vogue, antes de cerrar el desfile con una camiseta con un mensaje del “Golfo de México” al frente.
Altuzarra
Joseph Altuzarra es uno de los diseñadores que mostraron algunas de las piezas que comienzan a asomarse como tendencia para la temporada: las botas mosqueteras, que van a la altura de los muslos, además de los abrigos con capa. En su desfile, inspirado en Cumbres Borrascosas, la novela de Emily Brontë, la feminidad y la fluidez fueron temas que se perciben en cada imagen.
Khaite
Algo de lo que primero salta a la vista en la colección de la diseñadora Catherine Holstein es la insistencia del estampado animal print de leopardo para el otoño. Es inevitable, ya es un clásico. Aunque su propuesta también se inclina en el uso de los jeans de corte fluido y en tonos oscuros que, en el primer look de la pasarela, encontró equilibrio con un corsé cuadrado. Los pantalones y las chamarras de cuero se sumaron a su colección inspirada en David Lynch.
Ulla Johnson
De la colección de Ulla Johnson destacó el uso del dorado sobre lienzos en negro, incluyendo vestidos de noche pintados a mano, abrigos pintados en spray, aplicaciones de cristales sobre las prendas y la frecuencia con la que se vieron piezas de lunares de lamé sobre tul. Fue una colección especial que la diseñadora dedicó a su madre, quien falleció en enero. En el centro de la pasarela había una escultura de flor dorada que parecía emerger del concreto, fue obra de la artista francesa Julie Hamisky y era evidente la forma en la que hacía un guiño a la joyería de la colección.
Carolina Herrera
Las rosas tomaron una nueva dimensión en la colección de Wes Gordon. Fue un motivo notorio desde el primer look, en conjunto de pantalón acampanado con un body de cuello alto que integraba un cintillo azul con una enorme flor lateral. Esta se trasladó a tops, bolsos en tonos que iban del rojo vino al verde esmeralda, y en formas más discretas quedó plasmada en los estampados de sus vestidos de cortes clásicos.
Coach
Los lentes cuadrados en una amplia gama de colores, incluyendo el amarillo neón, fueron solo uno de los detalles de los estilismos de la colección que ayudaron a revelar la actitud que el diseñador Stuart Vevers quería transmitir. Vestidos fluidos sobre pantalones anchos, camisetas desgastadas, jeans con parches de cuero y charms de ositos de peluche en las bolsas, hablaban por la libertad que se percibía en los 90 y los 2000, y que se retoma en esta pasarela. Todo el denim era reciclado, así que puntos a favor de Coach.
Tory Burch
Básicos, pero con un twist. Así se resume la colección de Tory Burch para la próxima temporada otoñal, y como lo ha reconocido Nicole Phelps, Directora Global de Vogue Runway y Vogue Business, “American sportswear ha sido el tema de la semana”. Las piezas clásicas se transforman y si miras con atención, verás cómo de nuevo el suéter vuelve a ser la pieza infravalorada que más se está utilizando para estilizar looks.
Luar
Las piezas de lana en siluetas inesperadas y con asimetrías poco comunes aderezaron la colección titulada “Pato” de Luar. El diseñador de ascendencia dominicana reveló una serie de conjuntos con extravagantes plumas blancas. En las últimas dos salidas de la pasarela, las modelos Paloma Elsesser y Joan Smalls mostraron vestidos drapeados en tonos chocolate.
Michael Kors
En el desfile de Michael Kors la sastrería relajada y de cortes amplios con sofisticados abrigos de pelo fueron transitando hasta llegar a los vestidos fluidos de lentejuelas. Estos últimos iban de un diseño sin mangas hasta aquellos de siluetas de camisón y finalmente en cuello de tortuga. El diseñador mostró cómo se ve un guardarropa cómodo y elegante para ir del día a la noche.
Thom Browne
La colección de Thom Browne para la temporada otoñal fue una demostración de cómo el universo del diseñador puede jugar con el color. Al fondo, dos mil aves de origami posaron en el set. Y entre las propuestas se asomaron los vestidos con crinolina que cada vez cobran más relevancia en las pasarelas de este año.
Moda Londres Fashion Week Otoño-Invierno 2025/2026
Erdem
El arte y la moda se unieron en la colección de Erdem Moralıoğlu. El diseñador se asoció con la artista Kaye Donachie quien plasmó su obra en vaporosos vestidos de organza, en 50 diferentes tonos. Los vestidos de noche se convirtieron en lienzos en los que se expusieron elementos florales y texturas pictóricas.
Simone Rocha
Elementos románticos y fetichistas se reúnen en el look 17 de la colección de Simone Rocha. La diseñadora puso en la pasarela a un elenco que incluía a la eterna it-girl, Alexa Chung. Entre las propuestas resaltaron las piezas de cuero, volantes con detalles de cadenas y mucha estética punk.
Burberry
Naomi Campbell, Karen Elson y Kirsty Hume fueron las leyendas de la pasarela británica que se reunieron en el desfile de Daniel Lee para Burberry. A simple vista, resaltan piezas clásicas: vestidos midi, faldas tableadas sobre pantalones rectos y trajes sastre de terciopelo. Aunque los estampados, texturas y divertidos elementos, hacen una colección extraordinaria.
Gucci
Tras la repentina salida de Sabato de Sarno, la colección de Gucci creada por el equipo interno destacó por las siluetas de los años 60 con una diversidad de faldas por debajo de las rodillas, medias de colores y estratégicas transparencias.
Alberta Ferretti
En otro movimiento más de las fichas en el tablero de la moda, la colección de Alberta Ferretti estuvo marcada por el debut de Lorenzo Serafini. El diseñador tomó la batuta luego de que la fundadora anunció que se retiraba de su marca homónima después de 41 años. La colección fue una oda al espíritu de las piezas vaporosas y románticas que hacen parte del imaginario de Alberta Ferretti.
Diesel
La colección de Glenn Martens, el diseñador de Diesel que recientemente fue nombrado director creativo de Maison Margiela, presentó su colección con una artística instalación como telón de fondo en donde intervinieron más de 7000 integrantes de escuelas de arte y artistas de graffiti internacionales. “Coco Chanel va a Balmoral y se emborracha con jerez con La Reina”, dijo el diseñador cuando se le preguntó por la inspiración. Su propuesta fue de las faldas y jeans bumpster (de tiro muy bajo) a las prendas de jacquard de pata de gallo.
Jil Sander
Justo después del desfile de Jil Sander, la casa milanesa anunció que la pareja de diseñadores Lucie y Luke Meier dejarían la dirección creativa que tomaron por ocho años. En el desfile hubo prendas con eclécticos flecos brillantes, conjuntos de tonos degradados, además de detalles románticos como los vestidos de corte A en tejidos satinados con moños (una pieza que esta temporada se ha visto más de una vez).
Fendi
Silvia Venturini Fendi celebró el centenario de la firma con un desfile saturado en un mix de siluetas y texturas. La riqueza visual fue satisfactoria de principio a fin. Los abrigos de pelo se fueron tornando en conjuntos de punto y sets de piel. Al elenco de modelos se sumaron nombres como el de Carolyn Murphy, Natasha Poly y Paloma Elsesser.
Marni
La colección de Franceso Risso para Marni fue una explosión de colores saturados. Piensa en amarillo canario y azul eléctrico. Las piezas iban de los abrigos cruzados a los vestidos entallados y acampanados. La extravagancia llegó a un nuevo nivel de sofisticación con un guiño a gráficos de caricatura.
Max Mara
Las medias acanaladas estilizadas con botines, además de las faldas largas y los tank tops estilizados con cinturones hicieron de la colección de Max Mara la inspiración de la temporada para vestir con piezas del día a día, en un tono más elevado. Los románticos tonos burdeos acentuaron una paleta de colores de profundos neutros.
Prada
“Esta temporada, Miuccia Prada y Raf Simons reflexionaron sobre el significado de la feminidad, cuestionando sus definiciones sartoriales con interpretaciones prácticas, aunque a menudo extravagantes, de prendas básicas de la moda femenina”. Cuatro little black dresses abrieron la colección que luego dio paso los estilismos de prendas que encuentran el lado lúdico de las proporciones y las siluetas.
Roberto Cavalli
Los vestidos de terciopelo en rojo lava y piezas de cuero degradadas que abrieron la colección de Roberto Cavalli aumentaron la energía de la pasarela. El diseñador Fausto Puglisi agregó estilismos en animal print de leopardo, minivestidos de gasa con fajines a la cintura, en un show con el que celebra diferentes lugares de Italia.
Etro
Esta vez, el estampado Paisley y las prendas de punto que el diseñador Marco De Vincenzo presentó para Etro, estuvieron repletas de símbolos jeroglíficos que evocaban tiempos prehistóricos. Jeans con estampados florales, trajes sobrepuestos en camisas, abrigos ornamentados y minifaldas reinventaron la conversación de las tendencias boho.
Moschino
El desfile de Adrian Appiolaza para Moschino “fue una celebración del arte, la ciencia y la magia de hacer ropa”. El diseñador se “centró en la precisión, la construcción y la deconstrucción esta temporada” en piezas de siluetas voluminosas y conceptuales. Entre los estampados resaltaron los diseños de polka dots, además de los florales.
Versace
Donatella Versace abrió la pasarela con tres modelos envueltas en edredones de Versace Home. Momentos después, el desfile fue revelando cómo la diseñadora se enfocó en confeccionar piezas con estampados clásicos de la casa. Ahí estaba el animal print de leopardo, en diferentes piezas de seda. Los pantalones de cuero de tiro bajo y las faldas drapeadas se llevaron con camisas de mangas globo.
Ferragamo
De la colección de Maximilian Davis para Ferragamo tomaremos inspiración para llevar piezas básicas de armario, como los leggings, a juego con elementos maximalistas. En la pasarela las formas tomaron otra dimensión, desde las piezas de cuero en rojo hasta los diseños con cortes laterales.
Dolce & Gabbana
Domenico Dolce y Stefano Gabbana presentaron una colección bajo el concepto “cool girls”. Los estilismos revelaron camisetas vintage además de camisolas de encaje, pantalones cargo o vaqueros y botas de motociclista.
Giorgio Armani
La colección de Giorgio Armani presentó vestidos en capas de tul transparente salpicadas de puntos brillantes. También estuvieron los conjuntos de pantalones cómodos en siluetas relajadas a tono con sacos y abrigos de longitudes midi a largos.
Moda París Fashion Week Otoño-Invierno 2025/2026
Christian Dior
Para esta colección, la diseñadora Maria Grazia Chiuri llevó la mirada a piezas que a lo largo de la historia han sido esenciales en el armario de las mujeres. Destacaron las camisas con holanes, los vestidos de encaje y de tul, además de los pantalones capri: la sastrería del siglo XIX está de vuelta.
Alaïa
La colección de Pieter Mulier para Alaïa fue un desafío ante las siluetas convencionales de la moda. Faldas con volumen en las caderas y donas acolchadas que rodearon la cabeza hicieron que a simple vista, las formas circulares y la sensación de movimiento parecieran el hilo conductor de los 44 looks de la pasarela. Aunque la inspiración vino de “la belleza de las épocas, culturas y geografías”.
Dries Van Noten
El característico juego de estampados, la riqueza de los colores y la yuxtaposición de Dries Van Noten tomaron una nueva dirección con el debut del diseñador belga de 33 años de edad, Julian Klausner.
Stella McCartney
Una oficina corporativa fue el punto de partida de la pasarela de Stella McCartney. Las botas de caña infinita se entrelazaron con piezas de hombros marcados. No faltaron los vestidos drapeados de seda y las prendas para despojarse del trabajo e ir a una galmurosa fiesta. La diseñadora sigue apostando por la innovación textil con el Yatay M, un tejido vegano que se asemeja a la piel.
Tom Ford
El debut de Haider Ackermann era uno de los más esperados de esta temporada. Para el futuro de la firma, el diseñador planteó una nueva visión a través de su sastrería estructurada y piezas de cuero, además de vestidos y faldas cortadas al bies que revelaron piel de una manera audaz, aunque la hizo parecer sutil.
Balmain
Si hay una tendencia que ha predominado en las Semanas de la Moda son las botas por encima de las rodillas, también conocidas como mosqueteras. En Balmain se vieron a contraste con conjuntos de punto y también con abrigos de estampado de cebra.
Chloé
Los vestidos boho de encaje, los pantalones de tiro bajo con movimiento y las blusas de transparencias con lazo tomaron una nueva colección de Chemena Kamali para Chloé. La diseñadora se encuentra explorando diferentes facetas de la mujer que empezó a narrar desde su debut de hace un año.
Rabanne
En su nueva colección para Rabanne, el diseñador Julien Dossena jugó con las texturas brillantes que en esta ocasión surgieron de partes inesperadas, como del interior de los dobladillos de uss vestidos o de capa brillante que cubría sus faldas y trench coats.
Schiaparelli
Las proporciones exageradas de reloj de arena no salen de la mente de Daniel Roseberry. El diseñador presentó una colección en la que, además de la siluetas, los juegos con múltiples cinturones hicieron un guiño a sus raíces texanas.
Givenchy
Luego de su salida de Alexander McQueen, el anticipado debut de Sarah Burton en Givenchy estuvo inspirado en el primer desfile de Hubert de Givenchy de 1952. Aquí la sastrería en forma de reloj de arena siguió apropiándose de más pasarelas y los grandes y elegantes moños que adornaron abrigos y vestidos fueron uno de los motivos más reiterados de la colección.
Victoria Beckham
El estilo elegante de la diseñadora británica dio un giro lúdico con pantalones con capucha debajo de blazers, además de solapas y vestidos finalizados en cilindro. Aunque sus clásicos vestidos con movimiento siguen presentes, en colores tan llamativos como uno de los rojos más encendidos de la temporada.
Calendario Nueva York Fashion Week Otoño-Invierno 2025/2026
6 de febrero de 2025