Chicas al poder en la Semana de la Moda de Londres

Hay quien dice que la Semana de la Moda de Londres está experimentando un periodo de calma, pero la noticia no parece haber llegado a oídos de cuatro diseñadoras de moda femenina que desfilaron el sábado.

Con dos Sineads (Gorey y O’Dwyer), la diseñadora francesa Pauline Dujancourt y una sastre irlandesa afincada en Savile Row, la proclama del fin de semana es: las chicas al poder.
 

Pauline Dujancourt: tejiendo el pasado y el presente

El desfile más hermoso del sábado fue una declaración romántica y melancólica a cargo de Pauline Dujancourt, una francesa que ha hecho de Londres su hogar.
 
Poética e inesperada, la especialidad de Dujancourt es cruzar y entrelazar telas y fabricaciones muy dispares para crear declaraciones de moda refinadas.

Su material clave fue el punto de Aran más ligero, aunque confeccionado en rectángulos inusuales y presentados como un conjunto de cintas, cientos de fragmentos de gasa, intrincados diseños florales de ganchillo, encajes bordados a mano, seda satinada y tul de plumas.
 
La inspiración de Pauline fue una Vriesea o espada de fuego, una planta que le regaló a su abuela en la década de 1980, que florecía de vez en cuando para revelar sus flores de color rojo intenso. Tras el fallecimiento de su abuela, el tío de Pauline conservó la planta y regaló a cada miembro de la familia una de sus ramas.

Ahora, la Vriesea florece todos los años en febrero, el mes de nacimiento de su abuela. «Excepto mi rama, así que esta colección pretende expresar cómo florecen mis ideas y mi ropa», sonrió la esbelta Dujancourt mientras sus seguidores y su mentor Henry Holland la agasajaban entre bastidores.
 
Con una edición muy inteligente, la estilista Edda Gudmunsdottir añadió un toque punk rebelde, haciendo que las modelos desfilasen con las nuevas y magníficas botas Buzz de Dr. Martens y el pelo ligeramente despeinado. Con una paleta sombría formada por grises etéreos, azules difusos y rojos remolacha, Dujancourt creó imágenes de una belleza desaliñada y un delicado momento de moda que evocaba el recuerdo, la pérdida y la renovación.

Sinead Gorey: diversión y rock n roll

El desfile de Sinead Gorey incluía cantidades ingentes de actitud, el elenco parecía estar entrando en un club nocturno a las 2 de la mañana, o saliendo de él para comer algo a altas horas de la madrugada, dado que uno de sus patrocinadores era KFC, que dejó un vale para canjear por 10 £ de pollo en cada asiento en el aparcamiento principal de Cavendish Square.

Teniendo en cuenta la abundancia de obras de arquitectura impresionantes que hay en Londres, es sorprendente la cantidad de desfiles que se celebran en el interior de este sombrío garaje. Sin embargo, en el caso de Sinead, el escenario funcionaba bien, porque las modelos emergían desde un rincón sombrío a la iluminación de un club nocturno de madrugada.
 
La gran idea de Sinead para esta temporada fue un look «creado a todo correr», una mezcla de corsés, leggings estampados con besos enormes, vestidos informales y minifaldas, todo ello rematado con unas estupendas zapatillas Converse Chuck Taylor.
 
Es una diseñadora enérgica que no tiene miedo de combinar sudaderas y bustiers en un mismo look de algodón gris con botas Converse rosas de tacón alto. Después propuso llamativos trajes pantalón de cuadros, cortados como ropa de esquí ajustada, y rematados con botas de dominatrix, pero en rosa y blanco en vez de negro, e impresionó al público con capas de abrigo combinadas con pantalones cortos.

Diversión y rock n roll, un desfile cargado de modelos fumando cigarrillos o con cajas de KFC. 
 
En una de las semanas más deprimentes en la política mundial, con la relación especial en soporte vital, de alguna manera resultaba revitalizante presenciar la «resaca de dejadez» y la insolencia del «me vale todo» de esta colección.
 

Sinéad O’Dwyer: análisis sobre personajes en The Strand

Sinéad (con acento o «fada» en la «e») O’Dwyer mira a las mujeres desde una perspectiva muy diferente a la de Sinead Gorey. No vimos chicas de fiesta en este desfile celebrado en el interior del 180 The Strand, un edificio de oficinas en desuso de los años 70 que sirve como centro neurálgico de esta temporada.
 
Las mujeres de O’Dwyer eran muy diligentes, aunque con cierto toque de traviesa independencia. Algo que se veía bien en su calzado: una fantástica colección de botas altas que se transformaban en zapatillas ergonómicas con suelas de burbujas.

Su material clave fue un tejido de organza arrugado que podría pasar por tela de paracaídas, generalmente fruncida o doblada y confeccionada en negro o burdeos. O’Dwyer utilizaba faldas y vestidos cortos, y luego añadía un poco más de atrevimiento con múltiples cortes en el ombligo.

Añadiendo una sensibilidad medieval con minifaldas plisadas de estilo duro y elegante o grandes pantalones bombachos de tipo isabelino combinados con camisas esculpidas y botas.
 
El elenco era muy democrático, con mujeres delgadas, aunque nunca flacas, y otras voluptuosas y corpulentas. Una belleza de pelo oscuro con un vestido camisero de organza de color negro llegó en una silla de ruedas eléctrica. Sinéad bautizó su colección «Character studies» («Análisis de personajes»), y se podía ver por qué.

 El pase final le valió a O’Dwyer el mayor estallido de aplausos de la moda del sábado.
 

Banshee, en Savile Row: entramado en Cork Street

Una exposición marcó el debut en la pasarela en Banshee, en Savile Row, donde la artista Eleanor Ekserdjian realizó una performance de pintura en vivo mientras las modelos caminaban por la galería David Messum en Cork Street.
 
Fundada por Ruby Slevin para fusionar la moda femenina con la sastrería de precisión, Banshee es la única sastrería oficial de ropa de mujer de Savile Row.

En el desfile apenas había una docena de looks, pero todos fueron contundentes: desde un traje de tres piezas de espiga gris suave con un corte perfecto hasta otro de tela de algodón a cuadros en tonos tortilla, ambos ajustados a la cintura con un botón y bolsillos inclinados, sin olvidarnos de un abrigo de tweed hasta los tobillos en color malva y un llamativo abrigo de ópera Blue Raven rematado con broches tipo rana.
 
Varias camisas de seda que se combinaban con trajes elegantes y estaban elaboradas en estampados de Ekserdjian, lo que dio lugar al título del desfile: «Interwoven».

Durante todo el desfile, Ekserdjian estuvo pintando sus garabateadas líneas gestuales sobre una imponente modelo inmóvil con un abrigo cruzado totalmente blanco, el mismo estilo que se podía ver en dos de sus cuadros en papel dentro de la galería.
 
Para completar su tarea, las modelos se unieron para un pase final antes de que Ruby y Eleanor hicieran una reverencia conjunta ante los aplausos del público.